Professora e pesquisadora do Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Cinema da Universidade Federal de Sergipe (PPGCINE | UFS), do qual foi a primeira coordenadora. Professora do Curso de Cinema e Audiovisual da UFS. Jornalista e mestre em Sociologia pela Universidade Federal do Ceará (UFC). Doutora em Ciências da Comunicação pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos (Unisinos). Coordena o grupo de pesquisa LAPPA (Laboratório de Pesquisa e Produção Audiovisual). Coordena o laboratório de criação Maré Narrativa, voltado para invenções de escrita para o cinema. Uma das fundadoras do Núcleo Interdisciplinar de Cinema e Educação (NICE). Organizadora da Coleção Transver, com os livros “Cinema e educação em mapas abertos” e “Poéticas de pesquisa: cartografando o audiovisual”. Compôs a equipe de autores do livro “Escrita cobogó: invenção de si, cidades e univerCidades”, que comemora os 10 anos do LAMUR | UFC. Atua em especial com roteiro, narrativas, processos de criação, espaço e educação – todos vinculados à pesquisa em Cinema. Atualmente investiga os processos de criação dos roteiristas.

ORCID: 0000-0001-7596-4777
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Doutor em História Social pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2011-2015), bolsista FUNCAP/CNPQ. Mestre em História Social pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2004-2006), bolsista CAPES. Graduado em História pela Universidade Federal do Ceará (2000-2004), fez parte do Programa Especial Tutorial (PET/CAPES). Publicou o livro: ”Fogo, vento, terra e mar: A arte de falar dos trabalhadores do mar” (2007). Foi bolsista de Transferência de Tecnologia da Fundação Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico (FUNCAP), atuando como professor e coordenador de projetos sociais na Comunidade do Serviluz, in Fortaleza (2007-2009). Ocupou cargo de Técnico e de Coordenador do Patrimônio Histórico e Cultural da Secretaria de Cultura de Fortaleza (2008-2011) onde elaborou, entre outros projetos, o Plano de Ação das Cidades Históricas (PACH Fortaleza) do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), foi Coordenador de Políticas Culturais da SECULTFOR e coordenador geral do 1 Plano de Cultura de Fortaleza, em 2012. Foi membro do Conselho Municipal de Proteção do Patrimônio Histórico (COMPHIC) e do Conselho Municipal de Cultura (CMPC). Ministrou aulas em cursos de graduação e pós-graduação em História na Universidade Vale do Acaraú (UVA), na Faculdade Internacional do Delta (FID) e no Instituto Dexter de Desenvolvimento Humano, no período de 2010 a 2016. Foi assistente técnico da Fundação Brasil Cidadão para Ciência, Educação e Tecnologia no Programa Petrobras Agenda 21 Comunitária. Lecionou como professor substituto do curso de Licenciatura em História da Universidade Estadual do Piauí (UESPI), Campus Parnaíba, entre 2013 e 2017. É pesquisador das temáticas: Corpo, Natureza, Cultura, Memória, Cidade, Patrimônio e Turismo, integra o Grupo de Estudos e Pesquisas em Patrimônio e Memória (GEPPM-UFC/CNPQ) no qual desenvolveu o Pós-Doutorado: Pesquisa e Mapeamento do Patrimônio Cultural do Litoral de Fortaleza (2015/2016), bolsa FUNCAP. Foi professor Adjunto da Universidade Estadual do Rio Grande do Norte (UERN), Campus Assu, em 2017. Coordenou o curso de pós-graduação lato sensu em ”Teoria, metodologia e práticas de ensino” (2018-2023). Organizou o E-book ”Reflexões: sobre teoria, metodologia e práticas de ensino” pela (EDIFCE), em 2022. Publicou a obra ”Nas ondas do Titanzinho: Natureza, Memória, Corpo e Cultura em Fortaleza” pela Fundação Waldemar Alcântara, em 2023. Desde 2017, é professor efetivo do Instituto Federal de Educação Ciência e Tecnologia do Ceará (IFCE), atuando em diversos projetos.

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Fundado em 2016, o Carnaval no Inferno é um coletivo artístico da cidade de Fortaleza, que surgiu a partir de um bloco de rua elaborado por e para pessoas presentes no espectro radical das desobediências de gênero, das dissidências sexuais e dos corpos racializados que habitam a cidade.

https://linktr.ee/carnavalnoinferno

Psicóloga. Psicanalista. Doutora em Psicologia Clínica (PUCSP). Professora da Unisinos/RS durante 30 anos. Ex-Secretária Nacional de Promoção dos Direitos da Criança e do Adolescente, de 2006 a 2012. Foi Assessora da Diretoria do Grupo Hospitalar Conceição, de 2012 a 2016. Sócia Diretora da Intercessão: Consultoria Psicológica, Instituições e Clínica, desde 2016. Consultoria em direitos humanos, desde 2012. Pesquisadora colaboradora do LAMUR | CNPq | UFC.

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Doutor em Poéticas Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e membro do Grupo de Pesquisa CNPq Poéticas da Participação. Desde 2019, mantém o Ponto de Cultura Museu de Resgates e a Biblioteca da Vila. Seus trabalhos se encontram no campo da arte contemporânea, arte colaborativa, fotografia, terreno e cidade. Participou de exibições no Brasil, Argentina, Rússia e Uruguai. Recebeu o Prêmio Açorianos de Artes Plásticas (2025), Kultur Goethe-Institut (2023), Prêmio Trajetórias Culturais Mestra Griô Sirley Amaro (2021) e participou das edições da Virada Sustentável Porto Alegre (2019, 2021 e 2023). Publicou os livros Arquipélago (2014) e Foto Dobras (2015).

www.instagram.com/museuderesgates/
https://lume.ufrgs.br/bitstream/handle/10183/295463/001291570.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Artesã, sonidista e fuxiqueira. Doutora em Interdisciplinar de Linguística Aplicada (UFRJ) , bolsista na categoria instalação sonora do OcupaMis Multilinguagem 2025 e professora de som no ICA/UFC.

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Artista e professor catedrático do Departamento de Escultura da Faculdade da Universidade Politécnica de Valência, Espanha. Presidente da ANIAV (Associação Nacional de Investigadores em Artes Visuais). Integrante do grupo de investigação Laboratório de Luz da Universidade Politécnica de Valência, que desenvolve diferentes projetos de inter-relação entre arte, tecnologia e espaço público. Dirige trabalhos de investigação e teses de doutorado no campo da arte pública e das novas tecnologias. Organizou o evento de arte pública Cabanyal Portes Obertes desde 1998 até 2014. Em 2011 realizou conjuntamente com Lupe Frigols e Bia Santos a coordenação do Projeto Cabanyal Archivo Vivo (http://www.cabanyalarchivovivo.es/), prêmio Europa Nostra na categoria Educação, formação e sensibilização. Em sua trajetória acadêmica ocupou diversas funções, entre elas foi diretor do Departamento de Escultura e diretor do Programa de Doutorado em Arte Pública. Editor da revista ANIAV. Participou de mais de cem exposições (individuais e coletivas) apresentando sua pesquisa pessoal e o trabalho de projetos de pesquisa nos quais participou, em locais nacionais e internacionais de prestígio, como: Laboral. Centro de Arte e Criação Industrial, Gijón; Museu de Arte Contemporânea, Sevilha; IVAM. Centro Julio González, Valência; ASBL Les Brasseurs. Arte Contemporânea, Liège, Bélgica; e Palau Cerveró, Universidade de Valência.

ORCID: 0000-0001-6794-9032

Universidade Federal do Ceará (ICA-UFC) | leciona no Curso de Teatro-Licenciatura; Mestrado em Artes e ProfArtes. Realizou um pós-doutorado no Centro de Estudos de Teatro da Universidade de Lisboa com o projeto: ”Cena e Sensibilidade: percursos histórico-críticos da relação entre teatro e tecnologia no âmbito ibero-americano” (2023/24). Doutor em Artes Cênicas pelo PPGAC – Universidade Federal da Bahia (2011). Ator e Licenciado em Atuação formado pela Pontifícia Universidad Católica de Chile (1998). Líder do grupo de pesquisa LAB-CENAs Laboratório de investigação em poéticas e políticas do corpo da cena (CNPQ desde 2020), dentro do qual desenvolve processos poético-cênicos com a Cia. Autorizzzada de Teatro. Além de produções cênico-teatrais, participando como ator e diretor teatral, conta com diversas publicações em revistas especializadas e organização de livros na área de artes.

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Mestre e Doutor em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e graduação em Artes Visuais pela Universidade Federal do Amazonas (UFAM). Desenvolve pesquisas na intersecção entre arte, cultura e identidade amazônica. Tem experiência como docente na Secretaria de Educação e Desporto do Estado do Amazonas (SEDUC-AM), integrando arte e cultura ao currículo escolar. Seu trabalho recente, vinculado à pesquisa de doutorado ”Um olhar sobre os imaginários do Macurany: reflexões sobre um processo de criação”, envolve a prática de pintura mural em parceria com a comunidade e coletivos de arte de Parintins. Interessa-se pelos desdobramentos da linguagem da pintura e sua relação com a participação social. Durante o doutorado, integrou a linha de pesquisa ”Arte pública participativa: articulação entre poética e cidadania”. Participa de exposições e projetos sociais, promovendo inclusão e diversidade por meio da arte.

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Leandro Machado Porto Alegre, RS. Vive e trabalha em Porto Alegre/RS. Artista visual, bacharel em Pintura e licenciado em Educação Artística pela UFRGS, especialização em Saúde Mental pela Escola de Saúde Pública do RS. Desde 1998, participa de exposições coletivas e individuais, com destaque para “Arqueologia do Caminho”, exibida no Brasil, Uruguai e França. Recebeu prêmios como o 1º Prêmio de Arte Contemporânea da Aliança Francesa (2017) e foi selecionado por editais importantes, como o FUMPROARTE e o Prêmio Funarte de Arte Negra. Seu trabalho transita entre arte, memória e territórios afetivos. Mestrando PPGAV, membro do grupo de pesquisa CNPq Poéticas da Participação.

instagram.com/machadomachadoleandro

Artista visual e professora na Universidad Autonoma de Baja California. Diretora da Faculdade de Artes de Tijuana, México. Pesquisadora com interesses em áreas relacionadas à arte, como geografia, sociologia, antropologia, tecnologia e história, em relação às práticas artísticas na cultura contemporânea. Membro do grupo acadêmico Imagem e Criação. Sua pesquisa concentra-se em mídias audiovisuais na região da fronteira norte do México para fins estéticos e na paisagem. Integra a Rede Ibero-Americana de Pesquisa Narrativa Audiovisual (Rede INAV). Atualmente, integra o Sistema Nacional de Pesquisadores (SNI) do México.

ORCID: 0000-0003-0313-2132

Pesquisador, artista visual, produtor e realizador audiovisual. Recentemente realizou pesquisa de pós-doutorado no PPGEDU/UFRGS sobre o tema interculturalidade e formação audiovisual para estudantes indígenas.Realizou o doutorado em Poéticas Visuais pelo Instituto de Artes da UFRGS (2009), onde desenvolveu pesquisa sobre a montagem e narrativa no cinema. Sua tese “Procedimentos disjuntivos de montagem e narrativas sensoriais” transita entre os campos da teoria e história do cinema, videoarte, arte contemporânea, filosofia e literatura e teve como foco principal os procedimentos e práticas do cinema experimental e do cinema moderno. Tem produção sistemática desde 2000 na área de Artes Visuais, trabalhando com vídeo, filmes experimentais e documentais, projeções e intervenções na cidade, arte sonora e fotografia. É professor adjunto do Instituto de Letras e Artes da Universidade Federal do Rio Grande – ILA/FURG desde 2010, onde trabalha na área de Artes Visuais com conteúdos de Cinema e Vídeo, Fotografia e Metodologia da Pesquisa. Atuou entre 2013 e 2018 no Curso de Especialização em Mídias Digitais. É um dos idealizadores e coordenadores da Fresta – Mostra Audiovisual Experimental, realizada desde 2016.

ORCID: 0000-0002-0052-4053
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Artista, arquiteta, pesquisadora, professora no Instituto de Artes da UFRGS. Graduada em Arquitetura e Urbanismo pelas Faculdades Integradas do Instituto Ritter dos Reis (1998) e em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS (2014). Pós-graduada em Arquitectura y diseño de Montajes efímeros (1999) e em Arquitectura, diseño y tratamiento de espacios efímeros (2000) pela Universitat Politécnica de Catalunya – UPC. Mestra e doutora em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS (2018 e 2024). Colaborou em projetos desenvolvidos em contextos sociais adversos trabalhando com grupos de mulheres-adolescentes e pessoas em situação de rua. Desde 2019 desenvolve projetos participativos junto ao coletivo Balcão da Cidadania que envolvem a relação arte-cidadania a partir de processos em colaboração com pessoas em situação de privação de liberdade, com especial interesse pela palavra e seus movimentos de fala, de escuta e de escrita. Grande parte dos processos desenvolvidos se refletem em materialidades onde se destaca a cerâmica. A pesquisa atual está relacionada ainda à alguns dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável como: ODS Educação de Qualidade e capacitação, ODS Paz, Justiça e Instituições Eficazes à medida que promove ações em sintonia com processos de reabilitação e reintegração, melhoria do sistema penitenciário, prevenção ao crime e apoio pós-libertação. Faz parte do grupo de pesquisa CNPq Poéticas da Participação: articulação entre poética e cidadania (disponível em: https://www.ufrgs.br/poeticasparticipativas/.). É membro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas. É umas das idealizadoras do Festival do Barro e faz parte do coletivo aberto Bando de Barro. Realiza exposições individuais e coletivas a nível nacional e internacional. Recebeu dois Prêmios Açorianos de Artes Visuais na categoria Cerâmica em 2014 e 2015 respectivamente. Junto a sua orientadora, a Profa. Dra. Claudia Zanatta recebeu o Prêmio Capes de Tese 2025 na área de Artes pela tese: Uma poética provisória e a (est)ética de outras emergências:táticas coletivas para (des)habitar uma prisão feminina. (https://lume.ufrgs.br/handle/10183/283490).)

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https://lume.ufrgs.br/handle/10183/283490

Doutora em Artes pela Universidade de São Paulo (PGEHA-USP) com período sanduíche na Universidade Nova de Lisboa (IHA-UNL), Mestra em Artes pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (PPGArtes-UERJ) e Bacharela em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (IA-UFRGS). Sua pesquisa e produção artística se desenvolvem em trabalhos participativos centrados na palavra e propõem uma abordagem transdisciplinar das artes visuais, em particular com a literatura e os estudos de gênero. Atualmente integra o Grupo de Pesquisa Poéticas da Participação (CNPq/UFRGS). Participou da Bienal Internacional de Arte de Cerveira (PT) e da Bienal de Arte Joven de Santa Fe (AR), além de diversas exposições nacionais. É autora dos livros “Adjetivo Feminino: dicionário de experiências” (Bebel Books, 2022) e “Guia de Conduta para Mulheres Bravas” (Editora Orlando, 2025), bem como de poemas publicados em antologias.

ORCID: 0000-0002-4958-6845
http://lattes.cnpq.br/4904552996990087

Marina Rombaldi é artista visual, pesquisadora, arte-educadora e produtora cultural. É doutoranda em Poéticas Visuais (PPGAV-UFRGS) e mestre pelo mesmo programa, Pós-Graduada na Especialização em Artes Visuais: Pensamento e Production Contemporâneos (UCS) e Bacharel em Artes Visuais (UCS). Sua pesquisa e produção artística tem ênfase na investigação dos conceitos corpo-cor-espaço e suas interpenetrações. Explora linguagens que deslizam entre diferentes plataformas e atravessam performance, intervenção urbana, propostas participativas, vídeo, fotografia, e instalação. É integrante do Grupo de Pesquisa Poéticas da Participação CNPq/UFRGS e do Coletivo UN. É coeditora da Revista-Valise (ISSN: 2236-1375) e diretora cultural voluntária na Associação Riograndense de Artes Plásticas e Visuais Francisco Lisboa. É bolsista do(a) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior – CAPES/Brasil.

ORCID: 0000-0001-6151-0694
http://lattes.cnpq.br/5844592160371997

Professor da Pós-graduação em Artes e da Graduação em Dança na Universidade Federal do Ceará e Diretor do Teatro Universitário Paschoal Carlos Magno. Tem produção artística, técnica e científica na área expandida da performance e dos estudos do corpo, com ênfase em gênero, sexualidade e raça, cultura popular, cidade e etnografia experimental.

ORCID: 0000-0002-1425-3012
http://lattes.cnpq.br/2352095912659853

Participa do Grupo de Coordenação da Associação de Moradores do Titanzinho, no bairro SerVerLuz, em Fortaleza atuando no Conselho da Zona Especial de Interesse Social – ZEIS Cais do Porto (Titanzinho | Estiva). Participa do Servilost e do Coletivo AudioVisual do Titanzinho com ações cineclubistas, realizando, anualmente, a Mostra AudioVisual do Titanzinho, desde 2011. Diretor do vídeo “Ibioara” – realizado através de edital público pelo Núcleo de Produção Digital Vila das Artes, Secretaria de Cultura da Prefeitura de Fortaleza.Também participa da Pesquisa Cinema In(ter)venção: Cine Ser Ver Luz, no Laboratório Artes e Micropolíticas Urbanas (LAMUR) vinculado ao PPGArtes | UFC.

instagram.com/associacaotitanzinho
https://www.instagram.com/mostratitanzinho/
https://cineclubeserverluz.wordpress.com/

Professora-Adjunta na Universidade Federal do Ceará do curso de Teatro-licenciatura; Doutora em Artes pela UNESP com a pesquisa: Corpos precários, pedagogia e política na experiência do corpo. Mestre em Artes cênicas pela UNICAMP com a pesquisa: entre o corpo e a rua, percursos de um teatro; Bacharel em Artes Cênicas e Licenciada pela Belas Artes. Pesquisa narrativas, corpo e memória na formação de professores. Integra o grupo de pesquisa LabCenas, investigando o corpo na relação com as tecnologias da cena e a educação conectada à produção da Cia AutoriZZZada de teatro. Atualmente pesquisa em Estágio Pós Doutoral/UNESP o tema “Neoliberalismo e arte: reflexões sobre educação e sensibilidades” no grupo de pesquisa Arte e Formação de Educadores e no Observatório do ensino do Teatro. Também integra o coletivo Teatro Violetas que pesquisa feminismos combinado à experiência das matrizes populares na cena.

http://lattes.cnpq.br/6967667991184454

Professor e pesquisador na Universidade de Tolima, Colômbia. É doutor em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) Brasil. Atualmente realiza projetos artísticos comunitários com grupos sociais da região, como: El Patio de Bruxas em Ráquira, Boyacá, Colômbia com o objetivo de formar pesquisadores em práticas artísticas contemporâneas junto a comunidades locais, regionais e nacionais, com um espírito crítico, ético, pluralista, interdisciplinar e multidisciplinar, necessário para desenvolver propostas de criação e práticas artísticas comunitárias e coletivas. Entre as pesquisas mais recentes: “Lanternas Flutuantes: Práticas Artísticas de Participação Comunitária com habitantes das Ilhas no Bairro Arquipélago em Porto Alegre, na época do Antropoceno”; e Anaconda em Ambalema, Tolima, Colômbia.

ORCID: 0009-0004-3227-0010

Doutora em Comunicação pela UNISINOS, com estágio doutoral na Escola de Meios, Artes e Design da Universidade de Westminster (Londres), pelo projeto Indústrias Criativas, Cidades e Cenas da Música Popular: O Mapeamento das Redes Sociais das Cenas Urbanas de Música Popular (UNISINOS/CAPES-CsF). É mestre em Planejamento Urbano e Regional pelo PROPUR – UFRGS, na linha de pesquisa Cidade, Cultura e Política (2012). Coordena o Grupo de Pesquisa Som, Música, Mídia e Espacialidade (UFC) e integra o Grupo de Pesquisa Identidade e Território (GPIT/UFRGS) e o Grupo de Pesquisa de Imagem, Consumo e Experiências Urbanas (GICEU/UFC). Atualmente, atua na Rádio Universitária FM 107.9 (UFC/FCPC) como produtora cultural, cargo que exerceu na Secretaria de Comunicação da UFRGS entre 2008 e 2018. É bacharel em Comunicação Social – Jornalismo pela Universidade Federal do Ceará (1999) e tem especialização em Comunicação e Cultura pelas Faculdades 7 de Setembro (2008). Investiga principalmente questões envolvendo meios, som e território.

ORCID: 0000-0003-3549-5261
http://lattes.cnpq.br/1886894389930947

Artista natural de Fortaleza-CE, trafega em diversas linguagens, como a música, as artes plásticas, a construção de instrumentos musicais, a criação de figurinos, cenários e roteiros. Criador e diretor artístico do Grupo Uirapuru – Orquestra de Barro, fundada em 2008 no povoado de Moita Redonda, onde mora desde 2006 e se localiza na zona rural do município de Cascavel, no Ceará. A sede da Orquestra de Barro é também a sede do Instituto 3 ARTE, onde funcionam o Mataquiri Museu e a Escola de Artes Moita Redonda. O povoado é, atualmente, o maior pólo de produção de cerâmica artesanal do estado, com mais de 50 famílias que trabalham e vivem do barro. A pesquisa do artista na construção de instrumentos musicais orgânicos, iniciou na década de 1990, passando por vários materiais como o bambu, a cabaça, madeiras e o barro, matéria prima de novos instrumentos que vem aprimorando, junto às mestras ceramistas da Moita Redonda. Uma de suas principais referências artísticas é a obra de Walter Smetak, que buscava na construção de seus instrumentos, usando uma estética inovadora, experimentar novas sonoridades e despertar sensações. Outra referência inspiradora nas obras do artista é a dança e o movimento de Kazuo Ohno, um dos criadores da Dança Butoh. A dança é uma das grandes paixões de Tércio Araripe que criou a Cia. para o qual escreveu alguns roteiros.

https://www.grupouirapuru.com.br/

(Youtube) Clip Mula

(Youtube) Exposição da Pinacoteca

(Youtube) Residência Artística Moita Redonda (Yuri Firmneza)

(Youtube) Clip Inauguração MIS

(Youtube) Encontro de Loiceiras Sesc

Doutor em Artes da Cena pela UNICAMP, professor do PPGLetras da UFC e do curso de Teatro-Licenciatura da UFC, onde dirigiu diversos espetáculos como As suplicantes, que participou do XIX festival nordestino de teatro de Guara-miranga em 2012, e Como representar os Negros?, que participou do IX festival de teatro de Fortaleza em 2013. Em 2021, dirigiu Santiago do Chile, 1973 (Edital das Artes 2019 – SECULTFOR), seu primeiro longa-metragem. Em 2020, publicou seu primeiro livro, A condição do ator em formação: por uma fenomenologia da aprendizagem e uma politização do debate. A partir deste livro, realizou um ciclo de conversas, em parceria com o Porto Iracema das Artes, intitulado Conversas com artistas da cena em formação. Coordena desde 2022 na UFC o Projeto de Pesquisa A dimensão pública do teatro na prática do Viewpoints, que é parte do Projeto de Pesquisa integrado interinstitucional Atuação teatral: o aqui agora na cena expandida, coordenado pelo prof. Dr. André Carrera da UDESC.

http://lattes.cnpq.br/4278624291545483

Professora de História da Arte Contemporânea na Universidade de Barcelona, desde 1986, ​​tendo também lecionado na Universidade de Sevilha (1979-1983) e na Universidade Complutense de Madrid (1983-1986). Estudou Geografia e História (com especialização em História da Arte), graduando-se pela Universidade de Barcelona in 1979 e obtendo seu doutorado pela Universidade de Sevilha em 1982. De 1976 a 1993, sua pesquisa concentrou-se no estudo da arte espanhola de 1940 a 1990, resultando em numerosos ensaios críticos e publicações como 40 Years of Painting in Seville 1940-1980 (Sevilha, 1981) e Art and Ideology in the Basque Country 1940-1980 (Madri, 1985). De 1994 até o presente, sua pesquisa e ensino têm se concentrado na análise dos processos criativos da arte internacional da segunda metade do século XX e, em particular, de suas duas últimas décadas, com publicações como: A Arte do Século XX. Da Segunda Guerra Mundial aos Dias Atuais (Madri, 1996), A Arte do Século XX em suas Exposições: 1945-1995 (Barcelona, ​​1997), vencedor do Prêmio Espais de Crítica de Arte (1998), Os Manifestos da Arte Pós-Moderna. Textos de Exposição 1980-1995 (Madri, 2000), A Última Arte do Século XX. Do Pós-Minimalismo ao Multiculturalismo: 1968-1995 (Madri, 2000). Prêmio da Associação Catalã de Críticos de Arte (ACCA). Nos últimos anos, tem direcionado seu interesse para o estudo da arte internacional da segunda metade do século XX. Atualmente, suas principais linhas de pesquisa são: Arquivo, Memória e Arte Contemporânea.

ORCID: 0000-0002-5993-6116

Artista, pesquisadora Graduada em Artes Visuais e em Ciências Biológicas, mestra em Artes Visuais pela UFRGS e doutora em Arte Público y Poéticas Visuais – Universidad Politénica de Valencia (Espanha) e UFRGS (co-tutela). Professora permanente do Instituto de Artes/UFRGS, Departamento de Artes Visuais/IA/UFRGS, onde atua no Bacharelado e Licenciatura em Artes Visuais e no Programa de Pós-Graduação (PPGAV). Professora e orientadora no Mestrado e do Doutorado Interinstitucional entre FAARTES/UFAM, Faculdade de Artes da Universidade Federal do Amazonas, e PPGAV/IA/UFRGS (MINTER 2020-2023 e DINTER 2023-2028) .É líder do Grupo de Pesquisa CNPq Poéticas da Participação, com foco em poéticas participativas, cidade contemporânea e ambiente. As pesquisas e práticas artísticas da equipe de trabalho do projeto contemplam os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável, pois estimulam a formação qualificada (ODS Educação de Qualidade e capacitação), aportando pesquisas que enfocam o descanso, a relação entre arte e espiritualidade (ODS Saúde e Bem-Estar), pesquisas vinculadas ao feminismo, maternidade, teoria queer, negritude (ODS Igualdade de Gênero e raça), participantes com pesquisas vinculadas à temática indígena, ao respeito à diversidade de credo pesquisa voltada a religiões de matrizes africanas (ODS Redução das desigualdades), participantes com pesquisas vinculadas à população carcerária (ODS Acesso à justiça, Programas de reabilitação e reintegração, Melhoria do sistema penitenciário, Prevenção ao crime e apoio pós-libertação), pesquisas de base comunitária, enfocando cidades e comunidades sustentáveis (ODS Erradicação da Pobreza e Apoio socioeconômico) e participantes com pesquisas vinculadas à ecologia (ação contra a mudança global do clima). Parte da pesquisa do grupo está disponível em: https://www.ufrgs.br/poeticasparticipativas/. Membro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (Comitê Poéticas Visuais). Prêmio Capes de Tese 2025. Realiza exposições individuais e organiza/curadoria e participa de exposições coletivas no Brasil e no Exterior. Editora da Revista PORTO ARTE (2021-atual).

ORCID: 0000-0003-1312-6203
http://lattes.cnpq.br/4580841303139412

Doutorado em Ciência da Literatura pela UFRJ na sub área de Poética. Mestrado em Literatura Brasileira e Teorias da Literatura pela UFF. Graduado em Letras pela UEMA. Tem experiência na área de Letras com ênfase em Literatura Brasileira e teorias, atuando principalmente nos seguintes temas: poéticas do contemporâneo, erotismo, interdito e transgressão, erotismo dos sujeitos minoritários e dissidentes, sexualidades normativas e não normativas. É professor adjunto de literatura brasileira na graduação, atuando também nas disciplinas de estágio supervisionado em ensino de literatura para a educação básica. Em 2021, realizou pesquisa de pós-doutorado no Departamento de Ciência da Literatura, na UFRJ, estudando antologias eróticas dos sujeitos dissidentes e minoritários. Sua pesquisa atual estuda os contos brasileiros publicados na Revista Status, oriundos de concursos literários ocorridos em plena ditadura militar (décadas de 70-80)

ORCID: 0000-0003-4879-9416
http://lattes.cnpq.br/7239192930976223

Pesquisadora e docente nas áreas de arte e ciência com estudos em micropolíticas urbanas, intervenções audiovisuais, cartografia e processos de criação coletiva e colaborativa. Atualmente é professora associada no Instituto de Cultura e Arte, na Universidade Federal do Ceará. É co-fundadora do Programa de Pós-Graduação em Artes |UFC, tendo coordenado este Programa entre 2019 e 2021. Também atuou no Programa de Pós-Graduação em Comunicação (2011 e 2012). Realizou pós-doutorado no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais PPGAV | UFRGS (2024-2026); Doutorado em Ciências da Comunicação pela Unisinos (2007), bolsista CNPq, com estágio doutoral em Comunicação Audiovisual na Universitat Autònoma de Barcelona, Espanha (2005-2006), bolsista Capes; Mestrado em Ciências da Comunicação pela Unisinos; Especialização em Metodologia do Trabalho Comunitário no Instituto Porto Alegre (IPA) e graduação em Educação Física pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Coordena o Laboratório Artes e Micropolíticas Urbanas LAMUR | CNPq (https://www.lamur-ufc.com/), onde, atualmente, realiza as pesquisas Fortalezas Sensíveis: processos (trans)formativos com as artes e as cidades e Cinema In(ter)venção: Cine Ser Ver Luz. Realiza estudos e orienta pesquisas com ênfase em arte e política, arte e natureza, cartografia, práticas coletivas e colaborativas, políticas públicas e metodologias de pesquisa em artes, filosofia e ciências pensando o entre arte e comunicação, cidade e universidade.

ORCID: 0000-0002-7433-8798
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Elena Edith Monleón Pradas (Valência, Espanha), artista interdisciplinar e curadora espanhola. Professora de Projetos Artísticos e Ativismo Feminista na Universidade Politécnica de Valência, Espanha. Desenvolve pesquisas no departamento de escultura e com o Grupo de Laboratório de Criações Intermídia. É diretora da ACVG Arte Contra a Violência de Gênero. Sua carreira artística se desenvolveu por meio de exposições em galerias e museus nacionais e internacionais, como a Galeria Nacional de Belas Artes da Jordânia (JNGFA) em Amã, Le Magasin em Grenoble, o Museu de Arte Contemporânea de Castela e Leão (MUSAC) em León, na exposição “Genealogias Feministas na Arte Espanhola” realizada em 2015, a Bienal de Havana em Cuba, a ARCO em Madri e a feira de arte contemporânea Art Basel em Basileia. Como curadora, realizou projetos por toda a Espanha, com destaque para a exposição monográfica internacional sobre violência de gênero, “In-Out House: Gender Circuits and Violence in the Technological Age”. Outro projeto de grande relevância foi a exposição itinerante na Comunidade Valenciana, com artistas internacionais: “Women in Work: Women, Art, and Work in Globalization”. Criadora do projeto #Portaldeigualdad (Portal da Igualdade) para o Instituto Valenciano de Arte Moderna (IVAM). Esse projeto levou à formação da associação nacional Colectiva Portal de Igualdad (Coletivo Portal da Igualdade), da qual é presidente. Em 2024 e 2025, realizou seu projeto individual: Arte Social com Perspectiva de Gênero. Ela trabalha com a FADEMUR no projeto #WomenForTheEarth. Todos os anos, ela dirige a Conferência Internacional “Arte e Ativismo contra a Violência de Gênero”.

ORCID: 0000-0002-3053-6397

Graduada em Música – Composição e Regência pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (1992), mestrado em Música pela Universidade Federal da Bahia (2002) e doutorado em História pela Universidade Federal de Minas Gerais (2015). É professora adjunta da Universidade Estadual do Ceará. Tem pesquisado a música do final do século XIX até a primeira metade do século XX. Tem trabalhado com acervos musicais relacionados à História da Música do Ceará. Sua produção contempla o Acervo Paurillo Barroso, Acervo Nirez e Acervo Humberto Teixeira. Realizou a Curadoria da Exposição “Quando o sertão ganhou o mar: a obra de Humberto Teixeira” para o MIS -CE, 2023-2024. Sua produção de pesquisa situa-se numa abordagem interdisciplinar entre História Cultural e Estética Musical focando a música na sua relação com a Modernidade e buscando evidenciar os vestígios da temporalidade dos sons como produção histórica. Como musicista faz parte do Quinteto Aqualtune e Grupo Aquas. É Professora Colaboradora do Programa de Pós Graduação em Artes do Instituto de Cultura e Artes da UFC na linha de pesquisa Arte e Pensamento: das obras e suas interlocuções.

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Pesquisador, artista visual, produtor e realizador audiovisual. Recentemente realizou pesquisa de pós-doutorado no PPGEDU/UFRGS sobre o tema interculturalidade e formação audiovisual para estudantes indígenas.Realizou o doutorado em Poéticas Visuais pelo Instituto de Artes da UFRGS (2009), onde desenvolveu pesquisa sobre a montagem e narrativa no cinema. Sua tese “Procedimentos disjuntivos de montagem e narrativas sensoriais” transita entre os campos da teoria e história do cinema, videoarte, arte contemporânea, filosofia e literatura e teve como foco principal os procedimentos e práticas do cinema experimental e do cinema moderno. Tem produção sistemática desde 2000 na área de Artes Visuais, trabalhando com vídeo, filmes experimentais e documentais, projeções e intervenções na cidade, arte sonora e fotografia. É professor adjunto do Instituto de Letras e Artes da Universidade Federal do Rio Grande – ILA/FURG desde 2010, onde trabalha na área de Artes Visuais com conteúdos de Cinema e Vídeo, Fotografia e Metodologia da Pesquisa. Atuou entre 2013 e 2018 no Curso de Especialização em Mídias Digitais. É um dos idealizadores e coordenadores da Fresta – Mostra Audiovisual Experimental, realizada desde 2016.

ORCID: 0000-0002-0052-4053
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Licenciada en Filosofía por la Universidad Autónoma de Aguascalientes, Maestra en Filosofía e Historia de las Ideas por parte de la Universidad Autónoma de Zacatecas , Doctora en Filosofía, en el área de Filosofía del Arte y Estética en la Universidad de Guanajuato, especialista en Cultura Clásica y traducción de latín y griego por la AZECME. He sido becaria en el programa México-Francia (2005-2006), Becaria de AZECME para traducción del catálogo del latín al español del siglo XVI (2008) de la Biblioteca Elías Amador en el Museo Pedro Coronel. Profesora de tiempo completo del Centro de las Artes y la Cultura de la UAA en la Lic. de Estudios del Arte y Gestión Cultural y Maestría en Arte, con dedicación específica en Arte clásico, Teoría del arte, feminismos y Teorías y discursos del arte contemporáneo. Miembro del Núcleo Académico Básico de la Maestría en Arte de la cual ha sido Secretaria Técnica. Ha trabajado en la edição de la revista Sombraluz, y las compilaciones de Reflexión, Arte y Educación derivadas del Seminario Internacional de Educación Artística. Es fundadora de la Asociación de Estudios Zacatecana de Estudios Clásicos y Medievales y de la Asociación de Estudios Éticos y Filosóficos de Aguascalientes. Actualmente es coordinadora del Cuerpo Académico de Estudios y Producción de Arte, Imagen y Sonido (UAA-CA-120), además de ser la editora GENERAL de la revista Arte, Imagen y Sonido (https://revistas.uaa.mx/index.php/ais/issue/view/374) de la UAA. Es coordinadora del Seminario de Arte, Memoria y Feminismo. Perfil deseable PRODEP desde el 2013 y ha sido ponente a nivel nacional e internacional, entre los que se destaca “Documenta, flujo y arqueología” en el Instituto México en España (2013) y “Melancolía y prácticas artísticas en México” en la Universidad del Cairo (2016), Egipto, Seminario de Arte Contemporáneo IV, Universidad de Santa María, Brasil (2023). Jesús María, Aguascalientes. SNI I, 2023-2027.

ORCID: 0000-0003-2037-2613

Docente, Curadora, Escritora e Artista, atua como Coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGART/UFSM), possui Doutorado Interdisciplinar em Ciências Humanas (Bolsa CAPES) / Universidade Federal de Santa Catarina (2011), com a tese bilíngue Arte a partir do queer / Arte desde lo queer (PPGART Editora, 2022). Realizou o doutorado sanduíche na Universidad Complutense de Madrid, España (Bolsa CAPES/DGU), estudando a produção eletrônica do conhecimento. Possui Mestrado em Artes Visuais (Bolsa CAPES) / Universidade Federal de Rio Grande do Sul (1999), Brasil, e Graduação em Ciencias de la Comunicación (Bolsa SEP) / Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (1989), México. Tem experiência em Arte Contemporânea, Teoria da Arte e E-Science É Coordenadora do Laboratório de Arte e Subjetividades (LASUB/CNPq/UFSM) e, Líder do Projeto de Pesquisa Arte e ficção: Implicações da literatura na subjetividade do(a) artista (FIPE/UFSM, 2023, 2025), e do Projeto de Extensão Cartas entre Artistas, Pesquisadoras e Intelectuais: Grafia da Subjetividade. Atua na UFSM como docente do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGART) e do Departamento de Artes Visuais (DART); é Criadora e Curadora da Exposição Internacional de Arte e Gênero, (Florianópolis, 2013, 2017, 2021), e uma das Autoras do Projeto Internacional Rotas/Rutas (UFSM, UFRGS). Como artista pesquisadora, publicou a poética artística A Trânsfuga: Uma Poética da Projeção de Si, em Conversações Anpapianas (2019). É pesquisadora do Núcleo de Identidades de Gênero e Subjetividades (NIGS/UFSC). Atualmente é Faixa Preta 1 Dan – Confederação Brasileira do Karatê (CBK) filiada à World Karate Federation (WKF).

ORCID: 0000-0001-9100-4266

Doutora e Mestre em Artes Visuais – Poéticas Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS (2016/2003), tem Graduação em Educação Artística – Habilitação em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP (1998), graduação em Ciências Habilitação Biologia pela Universidade Federal do Rio Grande – FURG (1987 ). Professora associada do Instituto de Letras e Artes, nos Cursos de Artes Visuais, Licenciatura e Bacharelado da Universidade Federal do Rio Grande – FURG. Atua como docente, artista visual e pesquisadora principalmente nos temas: tridimensionalidade, processo criativo, poéticas visuais, apropriação, objetos, gestos que envolvem o ambiente doméstico, estudos têxteis e estudos em cerâmica. É líder do grupo de pesquisa CIPÓ – Cirandeiras Poéticas. Professora permanente do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFPEL. Como artista, desenvolve um olhar diferenciado para as coisas pequenas do mundo, sejam naturais ou artificiais. Na sua poética, pesquisa afetos e as relações entre pessoas, gestos e objetos domésticos. Neste processo, por vezes se apropria de coisas da casa, suas miudezas que são atrativas ao olhar e tem potencial para produzir sentido no trabalho artístico. Atua na produção poética feminina, na construção da obra artística através de gestos manuais ancestrais ligadas às tramas e fibras, técnicas de construção de formas e tecidos, crochê, tricô e outras tramas. Atualmente desenvolve estágio Pós-Doutoral no PPGAVI do Instituto de Artes da UFRGS com a temática cerâmica têxtil com a supervisão de Claudia Vicari Zanatta no Projeto Poéticas da Participação.

ORCID: 0000-0002-9428-2728
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Doutora em Artes Visuais pelo Programa de Pós-Graduação da Escola de Comunicação e Artes da USP, com concentração em Poéticas Visuais e pesquisa na linha Processos de Criação em Artes Visuais (2015). Mestre em Engenharia de Produção pela Universidade Federal de Santa Catarina, com ênfase em Gestão do Design e do Produto (2003). Graduada em Bacharelado em Pintura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (1979). Atualmente, é professora efetiva da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), vinculada ao Centro de Artes (CEART), Departamento de Artes Visuais, atuando nos cursos de Graduação e Pós-Graduação na linha de pesquisa Processos Artísticos Contemporâneos, com ênfase em Gravura. Suas principais áreas de investigação incluem gravura, memória, naturezas, caminhadas e poéticas contemporâneas.Trabalha com diversas linguagens artísticas, como gravura, livro de artista e instalação, e integra o Grupo de Pesquisa Articulações Poéticas, vinculado à UDESC.

ORCID: 0000-0002-3730-488X
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